《李小龙 : 神话和真实》读后感

在读这本书的时候，由于是在app上看的，所以能够看到别人的评论，印象最让我深刻的反而不是李小龙的成就，而是李小龙因为其多次出轨行为，比如他在好莱坞的婚内出轨行为，比如李小龙最后是死在其情人丁佩的床上，导致有一个人评价说对其祛魅，说他是渣男，如何如何，在观看本书的过程中，常常可以看到该名网友对李小龙的多处评论和抨击，并显得有些义愤填膺，让我看的有些发笑，比如在看到李小龙和丁佩的相识时，那名网友评论说又要发情了，此外还有人评论说他不再是自己的偶像。

确实，如果是放在现在的娱乐圈环境下，李小龙也算是一个劣迹艺人，比如陈冠希就因为艳照门而退出了娱乐圈，而李小龙为了打入好莱坞的圈子里，有吸食大麻的行为，高中的时候，李小龙和同学用刀划伤了体育教练，所以被所在的天主教会学校开除了，此外，他还有校园霸凌行为，比如强迫一个男孩脱下裤子，并用颜料漆红了对方的小鸡鸡，他脾气急躁，性格冲动，会爆粗口，并且还总喜欢炫耀自己的肌肉，或者炫耀自己的成就，此外，他花钱大手大脚，几乎一直为缺钱所扰。

不过，这依然并不妨碍我对李小龙的佩服，我佩服的人很多，只要其有所长即可，在这一点上，我比较赞同曹操的举贤勿拘品行令，古人说三人行必有我师，每个人的身上都或多或少有一些闪光点，如果只是盯着缺点，世界上几乎没有完人，如果是盯着优点，那人人皆可为师。我们的文化也是比较推崇择其善者而从之，其不善者而改之。佩服李小龙，主要还是一个在于其训练的刻苦，二个则是在于其24岁时试镜时的表现，自己自认为是做不到那种程度的，其次则是他在皮埃尔波顿电视访谈中所展现的思想和谈吐。

并且我也并不认为这个世界上有十全十美的人，或者说有圣人，他是人，不是神。人只不过是动物而已，有着七情六欲，喜怒哀乐，是人就要吃喝拉撒，会有优点缺点，目前被捧的圣人里面，孔子算圣人嘛？但依然有批林批孔，依然有类似于《孔老二罪恶的一生》这类书籍，曾国藩算圣人吗？曾剃头的名号也是大大的有名，王阳明呢？也只不过是离我们太远，没有太多深挖。其他的一些英雄豪杰，比如刘邦曹操李世民等等，都是有着这样或者那样的缺点，但是，依然不妨碍其取得的巨大成就。就算是小人物里，也依然有不少我很佩服的人物，在我看来，没有谁是没有缺点的，在历史上，估计也就只有如诸葛亮等极少数几人可以说是道德楷模，并且才能出众。

对于李小龙，《卧虎蒧龙》的导演李安评价说：“他是一个非常直率、非常西化、非常给力、敢想敢干的人，而不是备受压抑的迂腐含蓄的态度。”可以说是一个很好的注解。
对于本书，个人认为作者写的稍微有些流水账了，我个人更感兴趣的还是李小龙的训练，以及他为什么可以取得那样的成就，相比起来《李小龙信札》对我的触动更大一些，不过本书作者的调查也确实算是比较细致。

李小龙的出名，离不开电影的宣传，在好莱坞，李小龙更像是一个有着功夫的亚洲特型演员，起初，李小龙的打算是开武馆，可惜武馆收入微薄，李小龙是因为开武馆和公开表演等方式而为好莱坞所知，但是，华人和亚裔在当时处于一种被歧视的地位，就算是到了现在，依然有歧视的情况发生，李小龙曾数度想在美国寻找当主演的机会，并力图改变种族偏见，但不幸的是，根深蒂固的观念积重难返，他百般游走也无济于事。《青蜂侠》《盲人追凶》两部剧集，李小龙在里面的表现都很赞，引起了很多人的关注，可是这两部剧本身没有火起来，对李小龙的助益并不大，尽管他拿出了《战士》《功夫》两部剧的剧本或策划，好莱坞也很认可，但是没人敢让他来做主角。

李小龙后面的成功离不开他和嘉禾的互相成就，也离不开那个中国人受歧视的时代背景，离不开那一批龙虎武师，其功夫电影的成功，完全颠覆了过往的理念，以往的功夫电影大多表现的都是超现实的花架子或者类似戏剧舞台的杂耍，真功夫从来没有登上过银幕。在《唐山大兄》首映之后，观众报以热烈的掌声去赞赏李小龙带来的革新，此外，李小龙生前扮演的人物角色都是中国人或海外华人——散居华裔、第三世界反帝斗士、亚裔美国人，具有明显的民族独特性。但是李小龙在影片中往往要与日本男性或欧美男性进行对抗，他要打的是日本人、俄罗斯人、美国黑人，但他常常能够让斗争超出身份政治，又有了普遍意义上的民族象征，因此深得第三世界亚非地区（以及美国的亚裔移民和非洲裔美国人）长期遭受奴隶制、种族主义和帝国主义压迫的种族群体所喜爱。

李小龙使得武侠片分化出了一个全新的分支，也是唯一真材实料的类型片——动作片。几十年后的，这个题材成为华语电影的招牌，并深深影响着世界电影潮流，将中华功夫带向全世界每一个角落，彻底颠覆了华人以往的形象。于是，李小龙之后就有了洪金宝、成龙、李连杰、甄子丹……功夫片成为了华语电影中的明珠。

当李小龙凭借《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》的大火，被好莱坞求着请了回来之后，此时的李小龙，身份与话语权已经完全不一样了。回好莱坞可以，但剧本必须我做主。当他接到了《血与钢》的剧本，直接就给拒了，要求改，大改，改成他想要的样子，否则就不拍。

这次是好莱坞在求李小龙，自然愿意遵循他的意见去改。修改的结果，是《血与钢》变成了《龙争虎斗》，李小龙担任了制片、编剧、主演、动作设计、调度等等诸多工作，一身多职。对于香港电影人来说，这都是一个绝佳机缘，于是香港最具生机的动作演员都来了，里面有洪金宝、成龙、元华、元彪、元彬、董玮等后来在香港动作领域让人抖三抖的大人物们，此时的他们，都年纪轻轻，前来学习，后来的洪家班、成家班、董家班，基本上构成了香港动作指导导领域最强的几个班底。

李小龙也总是试图在他的电影里展现他的哲学思想，比如一个好的武术家，不应该拘泥于形式、比如像水一样等等。

为了超过史蒂夫麦奎因，成为全球最具票房号召力的超级巨星，李小龙为《龙争虎斗》付出了非常多心血，他参与的工作太多，忙的停不下来了，他们在闷热的镜子迷宫里拍了两天，李小龙全力以赴，逼得石坚一再大喊，放松点，孩子，这是在拍戏，用不着真打。妻子劝他休息一下，李小龙也总是打断，而这持续不断的努力也付出了代价，许多人回忆那段时间李小龙很憔悴，给人感觉总是处于身心疲惫的状态，在过去的两个月里，他体重锐减，洪金宝表示说他常常有黑眼圈，副导演陆正说他总感觉很累，经常头晕目眩。也是，有那么多的工作要做，而且拍摄还打乱了作息，没有休息，拍摄的过程中他还要锻炼，没有让自己的身体好好的放松恢复。他透支了健康去拼命工作，因为这是他最重要的机会，稍纵即逝，如果他不能好好把握，他曾经凭借《青蜂侠》积攒了一定的名气和口碑，也随着《青蜂侠》的下档逐渐消失，导致他无法偿还房贷，他不允许这种事再度发生在自己身上。

《龙争虎斗》的上映，标志着李小龙正式进军全球电影市场，但是，1973年7月20日，李小龙突然去世。7月26日，《龙争虎斗》北美正式上映。相差只有6天，李小龙没有看到自己完成的奇迹。对于李小龙的死，作者认为有中暑的原因，夏练三伏是需要注意的，因中暑而死亡的概率是3-5%，它在运动员最常见的致死疾病中排名第三，在夏季最热的几个月内会上升至第一位，在中暑死亡病人的尸检中，一个常见的发现就是脑水肿。当李小龙在录音室的高温环境中工作晕倒时，所表现出的症状都表明他的体温过高，引发中暑的危险因素有睡眠不足、身心疲惫、体重骤减、先前的24小时内饮酒，前两周生病及脱水等。而李小龙的妻子表示李小龙睡眠严重不足，所有人都目睹了他因为拍摄该电影而压力过大，身心疲惫，此外，在晕倒的前一个月，他还摘除了腋下汗腺，因为他觉得自己大汗淋漓的样子在大银幕上看起来很不雅，如果没有这些汗腺，他的散热能力就会减弱。在1973年，人们对中暑的认知比现在要肤浅的多，即使现在，也并非每位医生知道对中暑病人如何治疗和护理。他们可能给他测了体温，误以为是高烧，并没有意识到那可能是中暑。

是否真的如此，不清楚，在功夫的训练上，他对自己要求是颇为严格，用电击来刺激肌肉，这都不是常人会做的事，为了这部电影，他废寝忘食不分昼夜的工作，确实是透支了健康。

李小龙生前，其并没有享有国际巨星的荣誉，但是这并不能否认李小龙以四部半电影，所取得的辉煌成就。李小龙是第一位在好莱坞电影里出演主角的中国人，他的电影也树立起了一个全新的中国形象，在这之前，西方流行文化中的华人形象往往不咋滴，比如傅满洲，中国人的形象往往显得迂腐刻板，强化了西方人对中国男性的固有印象：顺从、没有攻击性、身体孱弱、缺乏男子气概，性格软弱、哭哭啼啼、狡猾、阴险，性冷淡或者同性恋。而李小龙的出现，则以一种不畏强权、自强不息的精神，凭借过人的拳脚功夫，树立了华人的新形象，这让华人在外受到的霸凌减少，并且增加了学武的人群。中国并不缺循规蹈矩、听话顺从的人，而是缺少那种敢于对抗强权、那种具有独创性、敢想敢干的人，我们的民众被政府驯化的太好了。

了解李小龙，是为了了解李小龙的哲学思想，了解他的训练，以及他为什么可以成为中国功夫电影的代表人物，仅此而已。