观《给阿嬷的情书》有感：文化工作者必须要有文化

最近，有一部电影突然火了，叫《给阿嬷的情书》，原本一部电影火爆并不能算是什么特别惊奇的事，在中国影史上，不乏电影火爆的情况。但是，在这部电影火爆之前，有几个事情很有意思：一个是2024年，张艺谋导演呼吁观众进电影院看电影，三季度全国观影人次、总票房跌超40%，超半数影视上市公司亏损。
一个是2026 年 5 月 1 日五一档期间，导演‌陈思诚‌在电影《10 间敢死队》路演活动中发出呼吁，指出‌影院生存困境‌并请求观众‌给中国电影人机会‌，该言论引发广泛争议 。

在过去的几年里，电影行业似乎经历了一场突如其来的寒冬。曾几何时，电影院是人们聚集、约会的好去处。然而，这些年，一堆星二代上位，各种小鲜肉和流量明星大行其道，没演技，剧情脑残，价值观扭曲，很多所谓的明星没有作品没有演技，到处买流量，不知道怎么莫名其妙的就火了，很多人可以说是苦明星久矣。粉底液将军、以及跳楼救人空中唯美旋转360度，手撕鬼子的离谱剧情也让我们常常会感慨庆幸四大名著是那个年代拍摄完成的，放到如今估计是蛮难拍出好的作品了，同时，中国的影视圈也成为了一些高干子弟自娱自乐的名利场，哪吒曾经一部电影撑起了这个行业30%的营收，结果国内最高奖项金鸡奖给了一个边角料，获奖名单约等于张艺谋同事亲友团。

还有一些圈内人比如汪海林也吐槽过中国的编剧，窦唯则表示娱乐圈也许是个特务机构，大张伟也曾经说中国的影视剧很怪，很多以前难以启齿的东西，这两年因为影视剧变得特别明目张胆，职场勾心斗角、智斗小三、婆媳大战，很恶心，还有人则表示当文化工作者都被高考300多分的人，甚至连高考都不用的一批人统治时，那完蛋都是迟早的事。

当一个行业唯金钱论，不再以“创造好作品”为荣，而是以“攒一个高票房的盘子”为荣。当一个导演，不再琢磨怎么讲好一个故事，而是琢磨怎么在PPT里，把自己的项目包装得更吸引投资人。当一个演员，不再钻研演技，而是钻研怎么在社交媒体上，制造话题，维持热度，这个行业，离完蛋也就不远了。当观众一次又一次地，被那些挂着“大IP”、“大明星”的烂片，骗进电影院，然后又一次又一次地，带着被喂了一嘴屎的心情走出来。他们对“国产电影”这四个字的信任，就被一点一点地消耗掉了。

有人说网友给《阿嬷的情书》投出9.1分，说明中国观众对「好故事」的饥渴已经到了反常的程度，太可怜了我们，实在是被劣质的电影市场喂屎太久了。也有人表示这部电影没有什么花里胡哨的特效，没有刻意煽情，没有刻意制造冲突，只以真实细节动人，因此能让人抑制不住的流泪，这背后的精神内核还是比较戳中人心的。

同一时间比较热点的事件还有邻国韩国百想艺术大赏，未知的首尔导演在获得最佳导演奖时讲到，在这个无用就会被淘汰的世界里，电视剧应该为了那些最无依无靠，最孤独，没有时间去哪里，也没钱花去看什么的人而存在，我认为那就是电视剧的用处，而我们这边呢，看什么都要会员了。

为什么说文化工作者必须要有文化，因为文化工作本身就是传播、创作、如果自身无学识、无底蕴、只有资本和好皮囊而头脑空空，那作品也就没有了内涵，有文化才有历史认知，价值判断，才能分清优劣，同时也能共情大众贴近民心，而不是闹出何不食肉糜的故事，学识涵养也决定了言行格局，有文化才能传递正向三观，这点从新老三国主创团队的采访中就可以看出来。听老三国台词如饮美酒，听新三国戳你一万个透明窟窿则让人生厌。

最近这段时间几个事情的连续爆火，从梅州啦啦队、到摩洛哥开心的新娘，短剧enemy中一眼万年的对视，再到给阿嬷的情书，这些看似不相干的几件事，其实底层的原因都是相通的。资本说影视寒冬是观众眼光不行，而阿嬷的情书导演蓝鸿春说他相信观众感受真情的能力，他说现在谁还有时间花两分钟听你把一封信读完？我们是选择相信观众的耐心和他们对真情的感受力的，其实只要你是很真心换真心的，你慢一点是没有关系的，你不糊弄观众，观众也会珍视你的作品。

而对于有观众问女主（南枝）跟男主（木生）有没有爱情，导演的回答则是：
我们不要，我们就要讲至真至诚的情义是什么东西，如果我再加入点爱情的东西，那个情义讲的就不纯粹了，然后我也确实在我们的父辈身上感受到那代人，他们真的是在践行这样的人生准则的，我们很感动，我们也想把我们父辈的这些精神传递给大家。

当然本片也意料之中会遭到一些人的诟病：毕竟这是一个女人守活寡的故事，有人表示这部电影会得罪当下互联网的一些神人：竟敢让穷小子娶到地主家小姐满足最男幻想！竟敢生那么多孩子！竟敢把育儿责任全部甩给妈妈！竟敢不批判传统宗族背景！竟敢宣扬海外华人复兴祖国文化！竟敢讲方言表现狭隘的地域文化！竟敢让男主早死！竟敢描述女性互帮互助！竟敢认为男女存在纯友谊！竟敢推崇终身不嫁的女性。我宣布它已经是一部恶毒的男凝电影了。

不过，这部剧给我最大的感受还是一个人在时代洪流下的无可奈何跟身不由己吧。